Ο ρετρο-φουτουριστικός πίνακας είναι κρεμασμένος στον τοίχο ενός σκανδιναβικού σπιτιού: ‘Ενα κορίτσι καθισμένο σε διαστημική ανθισμένη πλαγιά ατενίζει τη Γη. Το σπίτι δεν υπάρχει – είναι το σκηνικό της δημοφιλούς σκανδιναβικής σειράς The Glass Dome που προβάλλεται στο Netflix. Ο πίνακας όμως είναι υπαρκτός, και πατρίδα του είναι η Βέροια.
Είναι το «My world blossomed when I loved you», έργο του ελληνικού καλλιτεχνικού διδύμου Frank Moth, που έχει κερδίσει αναγνώριση παγκοσμίως, με δημιουργίες τους να έχουν εμφανιστεί στους New York Times και την Adobe και επιλεχθεί από την Lucas Film ltd, εταιρία παραγωγής του Star Wars του Τζορτζ Λούκας!
Η παρουσία του έργου των Frank Moth σε διεθνή τηλεοπτική παραγωγή, που μάλιστα είναι στο Top 10 της πλατφόρμας αυτό το διάστημα, αποτέλεσε μια απρόσμενη και ευχάριστη στιγμή για τους δημιουργούς του και παράλληλα έγινε αφορμή να συζητήσουμε με τους ίδιους για την τέχνη τους, τις διεθνείς συνεργασίες, την πορεία από την ελληνική επαρχία στις πλατφόρμες του κόσμου, και το μέλλον της τέχνης στο ψηφιακό τοπίο.
Οι δύο καλλιτέχνες, Ελευθέριος Σ. και Μαριάννα Μ., περιγράφουν τη δουλειά τους ως «νοσταλγικές καρτ ποστάλ από ένα μακρινό αλλά ταυτόχρονα οικείο μέλλον»: ψηφιακά κολάζ στα οποία ανθρώπινες μορφές συνυπάρχουν με φανταστικά τοπία και στοχαστικές αφηγήσεις εξερευνώντας βαθιά συναισθηματικά θέματα, όπως η αγάπη, η μνήμη, η νοσταλγία.
Συνέντευξη στη Χρύσα Νάνου
-Πώς προέκυψε η παρουσίαση του έργου σας σε πλάνο της σειράς The Glass Dome; Το γνωρίζατε εκ των προτέρων ή το ανακαλύψατε μετά;
Κατά το παρελθόν έχουν έρθει σε επαφή μαζί μας άνθρωποι της παραγωγής από τηλεοπτικές εκπομπές, σειρές και ταινίες και μας έχουν ενημερώσει για τη χρήση κάποιου από τα έργα μας σε πλάνα τους. Για τη συγκεκριμένη σειρά, η παρουσία του έργου μας My world blossomed when I loved You στο υπόβαθρο σκηνικό αποτέλεσε και για εμάς ευχάριστη έκπληξη, καθώς ενημερωθήκαμε γι’ αυτό από φίλους μας που το παρακολούθησαν. Εμείς, για να είμαστε απόλυτα ειλικρινείς, δεν έχουμε δει τη συγκεκριμένη σειρά ακόμα – σίγουρα έχουμε ένα επιπλέον κίνητρο για να το κάνουμε.
Δημιουργία των Frank Moth για τις ανθισμένες ροδακινιές της Βέροιας
-Ποιο είναι το θέμα του συγκεκριμένου έργου και πώς πιστεύετε ότι συνομιλεί με τη σκανδιναβική σειρά;
Είναι χαρακτηριστικό δείγμα της δουλειάς μας που πραγματεύεται την αγωνία να τοποθετηθεί ο άνθρωπος, όντας συναισθηματικά και ψυχικά ευάλωτος, σε ένα άγνωστο σκοτεινό μελλοντικό σκηνικό με μοναδικό εφόδιο τη νοσταλγική διάθεση, το ασφαλές οικείο περιβάλλον της ολοκληρωμένης αγάπης, της προσμονής και της ειλικρινούς ψυχικής επαφής. Η περιγραφή που είχαμε δώσει στο έργο εξαρχής ήταν: «Μια νέα ζωή, μια ολόκληρη νέα Γη μόνο για μας». Είναι μια σκέψη για το πόσο ο κόσμος και όλο το σύμπαν θα μπορούσε να αλλάξει όταν δύο άνθρωποι έχουν αληθινά και ολοκληρωτικά αγαπήσει ο ένας τον άλλο. Ίσως κάποια από αυτές τις προεκτάσεις να κοινωνήθηκε στη διαδικασία παραγωγής της σουηδικής σειράς του Netflix και να το τοποθέτησαν στο σκηνικό τους.
-Πώς γεννήθηκε το καλλιτεχνικό σας ντουέτο;
Αρχίσαμε να υπάρχουμε ως Frank Moth το 2014 στην Αθήνα, όταν και γεννήθηκε έντονα η ανάγκη να βρούμε διέξοδο από μια δύσκολη οικογενειακά, κοινωνικά και οικονομικά πραγματικότητα. Αυτή η διέξοδος και η ανάσα ήταν η τέχνη, και έτσι αποφασίσαμε να ενώσουμε τις καλλιτεχνικές πλευρές που είχαμε από μικροί κάτω από μια ομπρέλα, μια κοινή περσόνα με αληθινό ψευδώνυμο, και να απευθυνθούμε μέσα από τις δυνατότητες του διαδικτύου σε ένα ευρύ παγκόσμιο κοινό, μέσα από πλατφόρμες και γκαλερί του εξωτερικού.
-Ποια είναι τα βασικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν το εικαστικό σας ύφος;
Είμαστε αυτοδίδακτοι και ασχολούμαστε κατά κύριο λόγο με την τεχνική του ψηφιακού κολάζ. Μέσα από ρετροφοτουριστικές συνθέσεις και σουρεάλ ανθισμένα πορτρέτα πραγματευόμαστε τις οικουμενικές έννοιες της ανθρώπινης αδυναμίας, της αγάπης, της αλήθειας, της ταπείνωσης και κυρίως της νοσταλγίας. Όπως μας αρέσει να λέμε, φτιάχνουμε νοσταλγικές καρτ ποστάλ από ένα μακρινό αλλά ταυτόχρονα οικείο μέλλον.
-Πώς άνοιξε ο δρόμος των διεθνών συνεργασιών και πώς ενώνονται πλέον για εσάς οι κουκίδες ανάμεσα στη Βέροια και άλλες πόλεις του κόσμου;
Η αλήθεια είναι ότι τα πράγματα από την αρχή ήρθαν πολύ ευνοϊκά για εμάς, καθώς από τις πρώτες μέρες που ανεβάσαμε δουλειά μας σε ηλεκτρονικές πλατφόρμες που εμπορεύονται τέχνη, επιμελητές ξεχώρισαν τα έργα μας και τα επέλεξαν για την αρχική σελίδα τους, κάτι που μας έδωσε δημοσιότητα. Αλυσιδωτά προέκυψαν με την πάροδο του χρόνου σημαντικές συνεργασίες όπως editorial δουλειά στους New York Times, editorial για το site Mr. Porter, ένα κατά παραγγελία έργο για την εταιρεία Adobe, έργα για τα καταστήματα Estrella World Street Food, εξώφυλλα βιβλίων για τον Δημοσθένη Παπαμάρκο, εξώφυλλο δίσκου για την Demy, μεταξύ άλλων. Εκμεταλλευόμενοι την ανοιχτή προσβασιμότητα του διαδικτύου σε παγκόσμιο επίπεδο, δουλεύουμε κατά κύριο λόγο με χώρες του εξωτερικού. Αυτό προσδίδει μια πολύ όμορφη σύγχρονη διάσταση, καθώς η τέχνη μας από ένα στούντιο της μικρής πόλης της Βέροιας ταξιδεύει καθημερινά σε όλες τις ηπείρους και χώρες του κόσμου. Μια πολύ όμορφη συνεργασία που προέκυψε –και θα θέλαμε να σταθούμε σε αυτή– αφορά κατά σύμπτωση πάλι το έργο My world blossomed when I loved You και την ιστορική πόλη Blois της Γαλλίας. Ο δήμος επέλεξε να κοσμήσει το σημαντικό μνημείο της πόλης, την τεράστια σκάλα Denis Papin, με το συγκεκριμένο έργο εκτυπωμένο κατά μήκος της (180 τετραγωνικά μέτρα), όπου και παρέμεινε για πέντε μήνες το 2023. Η σύνδεση που προέκυψε μέσα από την τέχνη για τις δύο αυτές πόλεις του κόσμου – Blois και Βέροια – ήταν κάτι που μας συγκίνησε και μας σημάδεψε.
Η σκάλα Denis Papin στην πόλη Blois στη Γαλλία με εκτυπωμένο το έργο των Ελλήνων καλλιτεχνών
-Πώς βλέπετε το μέλλον της τέχνης στο ψηφιακό περιβάλλον; Σας ενδιαφέρουν τα NFTs (μοναδικά ψηφιακά αντικείμενα με πιστοποίηση ιδιοκτησίας μέσω blockchain) ή άλλες νέες μορφές;
Ζούμε σε μια περίοδο που τα νερά της τέχνης –και ειδικά της ψηφιακής – έχουν θολώσει, μετά την αναταραχή που προέκυψε με την είσοδο της τεχνητής νοημοσύνης και τις άπειρες δυνατότητες που προσφέρει, σε συνδυασμό με τη γρήγορη και ελεύθερη πρόσβαση σε αυτήν. Αυτό σίγουρα δυσκολεύει τους καλλιτέχνες με πρωτότυπο περιεχόμενο, όπως εμείς, εμπορικά, αλλά παραμένουμε αισιόδοξοι πως θα επιβιώσει η χειροποίητη, πρωτότυπη τέχνη από όλο αυτό, γιατί η τέχνη αφορά τον άνθρωπο και τα ανεξερεύνητα μέρη της ψυχής του που αυτή αγγίζει – και θα αγγίζει αιωνίως. Τέχνη από ανθρώπους για ανθρώπους. Ακούγεται βαρύγδουπο και αφοριστικό, αλλά μας αναπαύει η σκέψη του. Όσον αφορά στα NFTs, είναι κάτι που κίνησε το ενδιαφέρον μας να ασχοληθούμε με αυτά και μάλιστα προσφέρουμε μέρος της συλλογής μας σε αυτήν τη μορφή. Θεωρούμε ότι θα συνεχίσουν να εξελίσσονται και θέλουμε να πιστεύουμε ότι αυτό θα γίνει με τους απαραίτητους κανονισμούς για καλλιτέχνες και συλλέκτες.
Πηγή: https://www.mkdn.gr/
